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非西方美學新結構─新原始／新東方／新魔幻

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作　　者╱

曾長生

出版社別╱

五南

出版日期╱

2024/12/01 (1版 1刷)

I S B N ╱

978-626-393-856-4

書　　號╱

1Y0L

頁　　數╱

288

開　　數╱

20K

定　　價╱

480

東方與西方之間，一個世紀的文化相互滲透、交流，跨洲的文化混合……

主要探討非西方現代藝術的跨文化特質與第三空間發展情形，並擇代表性的成功實例，諸如：俄羅斯的野性思維、拉丁美洲魔幻現實主義、阿拉伯地區的新東方主義、印度之道、東西方藝術交流中的日本效應等，以及新剛果的跨文化演變、墨西哥壁畫運動的重新定位、港澳與亞裔美洲藝術家的跨文化案例，分述其在80年代之前與之後各自所面臨的不同議題及21世紀的新面貌。

曾長生
紐約普萊特藝術研究所創作與評論雙碩士(1990年)
臺灣第一位藝術評論博士(2010年)
臺灣美術院院士 (2010年)
中華民國畫學會藝術理論類金爵獎得主 (2018年)

除了藝術家之外，另一個身份是外交官，自 1970 年代便開始長期旅居海外，曾駐留歐洲、南美洲以及北美洲等地。特殊的跨領域背景以及豐富的遊歷經驗，使他早期的創作多圍繞在流浪、歸巢以及環境的變遷等主題上面。南美洲的動物、熱帶雨林以及北美洲的荒原是他的畫面中經常出現的元素，繪畫形式上面則延續了野獸派、立體派、超現實主義以及構成主義，並且巧妙融合了東方、拉丁美洲以及現代前衛藝術的精神，形成曾長生獨樹一格的跨文化個人美學，迄今他已在歐亞及南北美洲舉辦過逾四十次個展，藝術論著近六十種。

導言：非西方現代藝術跨文化發展特質　　

上篇　歐美新原始與新魔幻
1　從新原始主義到至上主義──一探俄國現代藝術發展初期的跨文化表現與關鍵因素　　
2　蘇聯解體前後的俄國當代藝術發展　　
3　拉丁美洲的原始美學──從野性思維到魔幻寫實主義　
4　超現實主義的另類發展──拉丁美洲的魔幻寫實主義策略　　
5　墨西哥壁畫運動的重新定位　　
6　拉丁美洲藝術中的政治詩學　　
7　蘭花．女人．夢中馬──跨世代中美洲地峽畫家　　
8　第三世界美學大師──林飛龍　　

下篇　亞非另類現代與新東方
1　東西方藝術互動中的日本效應　　
2　日本禪與日本抽象表現主義　　
3　日本動漫藝術風影響下的東亞新世代圖像　　
4　傳奇與現實之間──阿拉伯世界的現代藝術　　
5　新東方主義──阿拉伯當代藝術發展　　
6　非洲跨文化──從舊剛果到新剛果　
7　印度之道──發現者與守護者的雙重角色　　
8　新加坡與澳門的當代藝術生態　　
9　華裔第三空間──以數位靈光為例（2000-2012）

參考書目　　


改變城市的設計思考	世界音樂之旅	西洋藝術家事典

戲劇的味／道	藝術與法律	舞蹈教學

7　印度之道
發現者與守護者的雙重角色

一、新東方主義的印度觀點
巴勒斯坦裔國際知名學者愛得華．薩伊德（Edward Said, 1935-2003）的東方主義，對當今第三世界（Third World）後殖民主義（postcolonialism）論述的影響，極深且遠，甚至延伸到女性主義（feminism）及居住在先進國家中的少數族群（minorities）文化認同（cultural identity）的議題。第三世界的當代藝術家，身處傳統與現代、國際與本土、全球化與後殖民等交替時代和複雜情境，其感性的衝擊與深刻的內省，自然會流露於其藝術的創作中。
薩伊德在其後殖民理論的經典著作《東方主義》中曾指出，東方是被西方「他者化」建構的一種認知，被西方視覺權威化後強加於思想與行為的限制所批判、研究、描寫的對象，以突顯西方文化的優越性。後殖民印度藝術家是用怎樣的尺度來建構其社會的多元化？他們又是如何面對西方文化的影響及自身的精神性壓力？這些都值得我們去觀察和思考。
二、原始思維的生命力
在這個日漸全球化的世界，要維持原住民本土主義而堅持保有自我的根源及身分，著實困難。不過這些在摸索方向的印度藝術家，卻能夠在印度多層次的真實面中，產生共鳴，且無畏而勇往直前地去發掘。透過日常生活他們取得許多不同而有價值的創作靈感，其中包含生活中的實質、不具體的物件、當地的故事、細微的歷史或是擾人的回憶。
他們拒絕就此打住做出結論，他們還試圖在尋找印度，因為在這塊土地中還有許多沒有被發掘的，還有很多謎團以及不被理解的人文地理。這是一個被黑暗與光明同時占據的國度，但是兩者卻能夠共存而不相互抵消。這樣的藝術頌揚著卻又同時提出重要的啟發。透過謝默斯．希尼
（Seamus Heaney）的說法，這些藝術家是「發現者和守護者」，他們的使命是照顧藝術及生命，但他們也是未受到關注的發現者以及看守人。1
（一）人類企業的變色蟲
居住這種行為在印度是一種公營企業。擁擠的城市與半都會地區，如同變色蟲一樣不斷地改變：因為鄰居改變了，你也必須改變。在貼近的空間之中，一切都是公開的。每個人的私密時刻都得被分享，而人們只能匿名於公共空間中，才有機會可以坐下來而擁抱彼此。
觀察城市人的行為，是解讀現代人對世界有意識或無意識的反應，所產生的信念和目標的一種方法，就算只是推測和假設，也可對人類行為與社會環境之間互動的意義與價值，有更深刻的洞察與體會。或許，這也是這次展覽希望觸動觀眾去思考的地方。此展企圖展現的是今日全球化和傳統文化之間的矛盾，印度古老的智慧和高科技業創新發展的對立，但這些矛盾與對立所衍生的衝突與困惑，似乎在印度比在任何其他國家都更顯極端。
有著幾千年傳統，站在東西文化交界處的印度，1947 年脫離英國殖民的統治而獨立後，即開始經歷落實理想國度的需求與希望，整合形成其多樣化社會的階級、種姓、宗教與文化形態，但科技生活及全球意識的崛起，卻加深了印度人民生存環境的衝突與矛盾。
探討印度這個國家的二元對立模式，以及目前全球普遍面臨的生存環境問題，如農村與城市之間的矛盾、經濟發展、地球永續、社會不平等、移民和價值危機等。這樣的環境配合目前印度被視為經濟新興國家的事實，讓我們不禁會去思考：新興的概念是否也能運用在其文化產業上面？但新興的路在哪裡？又要往哪裡去？正如同不能讓印度脫離這樣的歷史社會背景一樣，其當代藝術表現也在傳統與後現代意識潮流中掙扎、並存，透過複雜的想像來反映印度的各種現實。
（二）特殊城市剖面圖與地形學
在印度後現代藝術家中，古蘭．薛柯（Ghulam Mohammed Sheikh）將上述狀態描述得最為到位。他所畫的城市景觀表現出當地擁擠的建築群，作品中獨特的觀點呈現了特殊的剖面圖與地形學。當代藝術家卡拉（Jitish Kallat）則透過畫作，在受限的空間中將想像中的「人力車國度」（Rickshawpolis）精彩呈現。他的〈黃昏合唱團〉（Dawn Chorus）呈現的是，在印度街頭惡劣環境裡的四位街頭頑童，他們臉上依舊帶著燦爛的笑容。瀝青從他們的額頭滴下，而他們頭上頂著的是由凝固的都市景觀（coagulated cityscapes）所塑造而成的頭飾。透過這種特殊的印度大都會場景的結合，藝術家藉此表達在都市擁擠汙穢的塵囂裡，連一隻頭蝨的生活空間都沒有。2
在印度每一天都有許多事情發生，生活一直不停地旋轉著，而這一切都必須眼見為憑。在印度街上散個步吧，有好多可看、可聽、可聞得到的事物，一切都是大剌剌就在眼前。如果要在印度開車，那請務必小心行駛，因為其他人是毫不在乎的。馬路上充斥著各種兩輪車、三輪車、轎車、卡車、公車，他們都會毫不猶豫的超過你，蛇行穿梭在車水馬龍間。
如果有時間的話，請在某個街角停一停，觀察一下。這裡沒有法律也沒有秩序。電線外露、馬路顛簸、人行道被攤販霸占、狗與牛正在跟人群搶著地盤。你如果想往上看讓眼睛小歇一會兒，你將會看到頭頂上的一片天，被各式各樣的廣告招牌遮掩著。而公寓的陽臺上，一件件內褲正對外飄揚晒著。
印度藝術家多半聚集於郊區。透過蘇迪爾．巴特瓦爾登（Sudhir Patwardhan）的畫作，我們可以對於印度郊區有進一步的認識。畫中人物帶著一種歪斜感，似乎是因為都市生活中的壓力所致，這點可從畫裡頭髮凌亂包著毛巾的男子身上看出端倪。他扭曲的手臂訴說著他的故事，彷彿印度生活足以改變一個人的肢體及相貌。
（三）歡樂的困惑
印度與中國同屬東方文化中重倫理、家庭、信仰的多民族國家，良善的天性讓我們克服了語言及血緣的隔閡，創造出混種卻充滿生命力的文化特色，同樣地鮮明燦爛，也同樣地具有度過困境的韌性。一齣西方出資，描寫第三世界生活觀的電影《貧民百萬富翁》（Slumdog Millionaire），用視覺藝術喚起了大家對印度文化美好的記憶，其浪漫激情且寄予現實生活的劇情，不但觸及共鳴，也讓印度華麗斑斕且樂觀知命的生命形象，激勵了全世界。
「發現印度」特展將當代印度呈現於臺灣，希望讓觀眾透過這個展覽來啟發一種共同體驗，也就是一種歡樂的困惑。當代印度是一種拒絕受限制的多重混合體，沒有任何一艘方舟可以把印度人關在裡面。印度歷史中的奇異特徵，使這個國家繼續存在著；而本展即是要呈現這一切是如何凝結在一起。來自泰國的藝術家納運．若望查庫（Navin Rawanchaikul），即將他在印度旅遊的各種不同體驗呈現於作品中。透過在印度尋找「納運」（Navin），藝術家創作出一系列結合不同媒材的大型作品，呈現的是一種「歡樂的困惑」。3
雖然有人批評印度習慣忽視現實的社會問題，卻以熱鬧華美的寶萊塢幻境麻醉民眾的眼睛，但細嚼歌舞中的臺詞，不外宗教、母親、愛情與自我犧牲，樣板化的圖像夢境亦隱含了積極教化的傳播功能，帶給在現實中受苦的民眾一個美好的遠景，而這也是印度文化神祕媚人之處。
（四）幽默之中帶著不安與焦慮
印度的創意精神有著很重要的另外一面，那就是擋不住的趣味性。古印度有一種被稱為「利拉」（Lila）的想法，認為宇宙世界是創世主玩樂時所製造出來的，其根源沒有影射任何原罪。「利拉」的精神透過不同而新穎，甚至驚人的方式，在當今印度藝術中呈現，而這次的展覽也有展示了幾件這方面的創作。
印度的當代創意想像，透過不同的模式呈現，其中包含影像、概念、媒材、組合，以及其他視覺表現。作品有時幽默風趣，有時憂傷擾人。許多印度年輕藝術家希望能夠挑戰藝術界古板認真的一面，打破其中的嚴肅與無趣，翻玩被認為是重要的事物，並且質疑被接受的現況。他們的目的是對於現今社會裡可笑荒謬的一切人事物一笑置之。同時，這樣風趣幽默的藝術並沒有忘記要提出帶有深度的觀點，針對視覺藝術、人類的窘境、冷漠，以及焦慮提出獨特的想法。
許多現今的藝術，就算表面看似強烈有信心，其實在深層的內部是不安與焦慮的。因為在早期人們的明確自我認定已經消失匿跡，而新一波的確認感似乎並沒有形成氣候，不論是藝術或是生活，真實的藝術絕對不能是焦慮的。有時候焦慮感會於作品中顯現出來，並且甚至產生自我懷疑。也因此，媒材已經不是該被注意的重點。作品中所要表現的觀點及所使用的媒材之間的距離，就是造成焦慮的所在。也許當藝術家透過戲劇性的過度表現後會發覺，媒材顯示出不穩定性，而想要表現的訊息卻無法被清楚的傳遞。
（五）矛盾就是印度之道
矛盾就是印度之道。今日的印度已經將這個現象當作日常生活的一部分，而其他世界各地對於這個字的理解，在這個國家內沒有太大的意義。讓我們審視一下現實狀況，印度是混亂的，不過同時印度也快速地發展中。在這裡，基礎建設是落後的，不過經濟卻迅速地成長。這裡有著階級制度、多元文化、動盪的政治，不過這裡也有穩定的元素。社會中充斥著貪汙，但基本上還是處在一個有法治的狀態。