|
※推薦文
推薦文
記得多年前在一次學術研討會上，某位創作劇本的講者強調：編劇是無法教的，只能靠天分。當時我提出異議，解釋說，全世界的戲劇或劇場藝術系都開設編劇課程，甚至大學部有基礎編劇(Basic Playwriting)，碩士班有進階編劇(Advanced Playwriting)。回到臺灣的戲劇系的課程，當然也都有編劇課，這證明編劇這門藝術是應該在課堂上提供學生學習的。如果觀察臺灣已出版的文學作品，不難發現小說、戲劇、散文與詩歌這四大類的出版數量當中，劇本的數量最少。然而臺灣一年裡，傳統與現代劇團及各式比賽演出的劇本，保守估計，絕對超過三百部。然而，我們很清楚，臺灣劇場界最欠缺的是編劇人才。由於劇團或參賽學校的編劇，泰半缺乏專業編劇訓練，因此完成的作品經常漏洞百出。
進一步來說，戲劇系大一的學生也會有劇本導讀的課程，教導學生如何閱讀、分析劇本。而劇場藝術工作者，如導演、編劇、演員、舞台美術、燈光音效等設計人員等，當然也得理解劇本的意涵，也得掌握閱讀、分析劇本的要訣，才能對戲劇文本做出最佳詮釋，在舞台上呈現給觀眾。相信大家閱讀劇本有個共同的現象：讀過之後的第二周，劇情會開始模糊，到了第三周可能就忘掉泰半的內容。即使觀賞劇場的演出或電影，也會出現同樣的困擾。可惜的是，在某校的劇本導讀課，居然是全班四十名學生，輪流把台詞唸完就結束，既不討論主題、人物，更談不上潛台詞與其他重要的編劇技巧了。這樣的教學說來實屬可惜。。
大衛•鮑爾（David Ball）的這本《劇本筆記：讀劇必修的22堂課》，就是一本提供大眾如何閱讀、分析劇本的好書，無論是課堂上，劇場裡，還是自我進修都值得一讀。本書的特點是：一、循序漸進，環環相扣。全書包含三大部份：塑型、方法、技巧，構成環環相扣的22堂課。二、引用莎士比亞名劇《哈姆雷特》、《仲夏夜夢》等重要對白，解析各式方法與技巧。三、提示每章學習的重點。
作者感歎歐美學生都不閱讀劇本，反觀臺灣的學生，大多誤以為弄懂情節概要就算讀懂了。事實上，戲劇文本是所有文類中最複雜者，必須精讀（close reading）全劇，反覆推敲，才可能尋找出適當但並非唯一的解釋或答案。經典作品的人物絕非通俗劇的類型人物那麼簡易掌握，她／他需要讀者仔細精讀，層層探索，方能克竟全功。
作者也一再叮嚀：「當你能掌握閱讀劇本的技巧之後，就沒有劇本可以難得倒你。而且你會發現，有技巧地閱讀劇本能帶來很特別的愉悅感受。這種讀法不會讓閱讀劇本變成令人厭煩的苦差事，更不至於囫圇吞棗，可惜的是，很多人都不知道。」這話說得好，何況，工欲善其事，必先利其器。聰明的讀者都知道該怎麼學習的。
臺灣劇場藝術界最弱的是劇本，學好如何閱讀分析劇本，再來結合編劇藝術，才有可能創作出感人的作品。
石光生
|
大衛鮑爾
David Ball是獲獎的北卡羅萊納小說家和劇作家。他出生在紐約，曾在卡內基梅隆和杜克大學任教寫作、表演和指導。 28年來，他的BACKWARDS AND FORWARDS一書一直是作家、導演、設計師和演員的戲劇和電影世界標準和暢銷書之一。他的戲劇學生已經獲得了奧斯卡獎、艾美獎、歐派斯獎和托尼獎。
|
推薦序
序
引言
第一部：塑形
1. 是什麼推動戲劇進展？
2. 接下來怎麼了？
3. 倒敘
4. 靜止和侵入
5. 困難和衝突
6. 無知即是福
7. 戲劇性
第二部：方法
8. 鋪陳
9. 情節推演：期待下一步
10. 缺席的人物（角色）
11. 影像
12. 主題
第三部：技巧
13. 背景資料
14. 相信劇作家
15. 家庭
16. 概說：情緒、氛圍
17. 特殊元素
18. 時代更迭
19. 最後的高潮
20. 各種開場／各種結局
21. 重讀
22. 接下來呢？
|
|
